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La creatività è una componente essenziale di una vita di successo e appagante. Tuttavia, nonostante la sua importanza, è un fenomeno molto frainteso. Pochi ne comprendono la natura e il funzionamento interno e non sanno quindi come stimolarla e utilizzarla a proprio vantaggio.
Per comprendere meglio la creatività e come stimolarla per diventare più creativi, analizzeremo 8 idee chiave sull’argomento sostenute dall’importante psicologo del XX secolo Rollo May, nella sua opera classica Il coraggio di creare.
- Ansia e dubbi su se stessi sono aspetti inevitabili del processo creativo
La creatività inizia quando nell’immaginazione si formula una visione di qualcosa da creare. Questa visione è ideale, nel senso che è perfetta e senza difetti.
Tutti abbiamo sperimentato questa fase iniziale del processo di creazione. Pensate a un momento in cui avete avuto l’idea di creare qualcosa: un quadro, un libro, un’attività commerciale o un programma software. Probabilmente avete immaginato il prodotto finale e avete provato un senso di motivazione ed euforia, promettendo a voi stessi che avreste realizzato la vostra visione e portato a termine il progetto.
Ma una volta svanita l’euforia iniziale, spesso si insinuano dubbi e ansie. “Chi sono io per pensare di avere la capacità di creare qualcosa di così straordinario, di realizzare un compito così eroico?”. L’ansia e i dubbi su se stessi sono una parte normale del processo creativo, un risultato naturale della consapevolezza che, per quanto ci si sforzi, non si riuscirà a raggiungere la visione di perfezione che ha stimolato la spinta creativa.
Se da un lato l’auto-incertezza e l’ansia scoraggiano la maggior parte degli individui dall’impegnarsi in progetti creativi, dall’altro i creatori sono coloro che procedono nel tentativo di realizzare la loro visione creativa, nonostante l’ansia e l’auto-incertezza:
“Questa contraddizione fondamentale, derivante dalla discrepanza senza speranza tra concezione e realizzazione, è alla base di ogni creazione artistica e contribuisce a spiegare l’angoscia che sembra essere una componente inevitabile di tale esperienza”. (Il coraggio di creare, Rollo May)
- La creatività richiede coraggio
La creatività richiede coraggio. Il processo creativo non è un percorso lastricato di pura gioia, ma pieno di sofferenza, ostacoli, ansia e frustrazione. Senza il coraggio di procedere nelle nostre creazioni anche quando siamo sopraffatti da questi stati spiacevoli, rimarremo impotenti nella nostra capacità di creare qualcosa di valore:
“Kierkegaard e Nietzsche, Camus e Sartre hanno proclamato che il coraggio non è l’assenza di disperazione; è, piuttosto, la capacità di andare avanti nonostante la disperazione” (Il coraggio di creare, Rollo May).
- Il caos alimenta l’impulso creativo
I creatori prosperano nel caos, mentre la rigidità e l’ordine sono loro nemici. In uno stato stabile non c’è spazio per la novità e quindi per la creazione. Questo può spiegare perché gli individui altamente creativi tendono a essere psicologicamente instabili; come si dice che l’universo sia nato dal caos, così il lavoro del creatore nasce dal suo caos interno.
“Devi avere il caos dentro di te se vuoi far nascere una stella danzante”. (Friedrich Nietzsche)
- La creatività richiede distruzione
Quando le cose sono troppo stabili e monotone, il creatore deve agire come un distruttore per creare il caos, sia esso interno o esterno. Ciò può comportare uno scossone alla propria visione del mondo, sottoponendo le proprie convinzioni più care allo scetticismo, o gettandosi in un ambiente poco gratificante e stimolante, per assicurarsi che le vecchie abitudini muoiano a lungo.
“Ogni atto di creazione è prima di tutto un atto di distruzione”. (Pablo Picasso)
- Le società rigide temono i veri creatori
Poiché i creatori prosperano nel caos e sono fondamentalmente contrari all’estrema rigidità e all’ordine, le società autoritarie disprezzano i veri creatori. La storia è piena di esempi di società rigide che non solo inibiscono la libera espressione del creatore, ma lo mettono a morte per la minaccia che rappresenta per l’ordine dominante.
“C’è una paura senza tempo che ogni società nutre nei confronti dei suoi artisti, poeti e santi. Perché sono loro a minacciare lo status quo, che ogni società è votata a proteggere”. (Il coraggio di creare, Rollo May)
“I dogmatici di ogni tipo – scientifici, economici, morali e politici – sono minacciati dalla libertà creativa dell’artista. Questo è necessariamente e inevitabilmente così. Non possiamo sfuggire all’ansia per il fatto che gli artisti, insieme ai creativi di ogni genere, sono i possibili distruttori dei nostri sistemi ben ordinati. Perché l’impulso creativo è il parlare della voce e l’esprimere le forme del preconscio e dell’inconscio; e questo è, per sua natura, una minaccia alla razionalità e al controllo esterno. I dogmatici cercano allora di impadronirsi dell’artista. La chiesa, in certi periodi, lo ha imbrigliato in soggetti e metodi prescritti” (Il coraggio di creare, Rollo May).
- La creatività richiede un assorbimento appassionato
La creatività viene stimolata quando si coltiva un assorbimento appassionato. Le vostre facoltà creative non saranno stimolate se avete il televisore in sottofondo o se non vi interessa davvero il compito che state svolgendo. Dovete essere profondamente e appassionatamente concentrati sul vostro lavoro. Dovete provare quella che si può definire una “compulsione creativa”.
In termini di capacità di essere costantemente creativi per un lungo periodo di tempo, la presenza di una “pulsione creativa” è molto più importante della presenza di un talento naturale.
“A volte capita di avere una persona altamente creativa che sembra non avere molto talento. Del romanziere Thomas Wolfe, una delle figure più creative della scena americana, è stato detto che era un “genio senza talento”. Ma era così creativo perché si gettava completamente nel suo materiale e nella sfida di dirlo: era grande per l’intensità del suo incontro” (Il coraggio di creare, Rollo May).
“Non è che io sia così intelligente. Ma rimango con le domande molto più a lungo”. (Albert Einstein)
- La creatività è uno stile di vita
L’autentica creatività non è qualcosa che si coltiva nel tempo libero o come hobby nei fine settimana. È uno stile di vita, che richiede di sacrificare molte cose – piacere, comodità e molto tempo – al servizio della vocazione scelta.
“Se vogliamo che le nostre indagini sulla creatività vadano al di là della superficie, dobbiamo chiarire la distinzione di cui sopra. Non si tratta di hobby, di fai-da-te, di pittura domenicale o di altre forme di riempimento del tempo libero. In nessun luogo il significato della creatività si è perso in modo più disastroso che nell’idea che sia qualcosa che si fa solo nei fine settimana!”. (Il coraggio di creare, Rollo May)
- La creatività facilita l’auto-realizzazione
Una vita dedicata all’esercizio della creatività facilita lo sviluppo della salute psicologica ed emotiva, ovvero il movimento verso l’autorealizzazione. Il processo creativo, sebbene sia costituito da periodi di dubbi, ansia e disperazione, è ugualmente costellato di esperienze di punta – momenti estatici di gioia e completezza, che trasformano il senso di sé e la visione del mondo.
“Il processo creativo deve essere esplorato non come il prodotto di una malattia, ma come il più alto grado di salute emotiva, come l’espressione delle persone normali nell’atto di realizzarsi. La creatività deve essere vista nel lavoro dello scienziato come in quello dell’artista, nel pensatore come nell’esteta; e non si deve escludere la misura in cui è presente nei capitani della tecnologia moderna come nel normale rapporto di una madre con il suo bambino. La creatività… è fondamentalmente il processo del fare, del far nascere”. (Il coraggio di creare, Rollo May)
“Per come la vedo io, [i creatori] sono quelli che ampliano la coscienza umana. La loro creatività è la manifestazione più elementare di un uomo o di una donna che realizza il proprio essere nel mondo”. (Il coraggio di creare, Rollo May)
Pensieri conclusivi
Coltivare la propria capacità creativa è una delle cose più appaganti che si possano fare. Le intuizioni creative sono accompagnate da un ampliamento della coscienza, da un impegno più significativo con il mondo e da sentimenti di meraviglia e gioia. Ma soprattutto, impegnarsi in un’autentica creatività significa rendere manifesto nel mondo qualcosa di totalmente unico e individuale. È dare la propria impronta a qualcosa e rimanere fedeli a ciò che si è, per la durata di questo breve lasso di tempo in cui si vive.
“Ma se non esprimete le vostre idee originali, se non ascoltate il vostro essere, avrete tradito voi stessi” (Il coraggio di creare, Rollo May).
